«The Sun is God» – mit diesem Zitat und seinen Bildern ging der britische Maler J. M. W. Turner (1775-1851) in die Geschichte ein. Wie kein anderer seiner Generation verstand er es, Lichtstimmungen in Bilder zu bannen. In Atmosphären, die so stark sind, dass sie uns bis heute bewegen. Ebenfalls bis heute gilt, dass Licht und Schatten starke Bilder machen. Was umgekehrt heisst: Wer Licht und Lichtführung meistert, hält ein mächtiges Mittel in der Hand.

Natürliches und künstliches Licht kennen und meistern

Am ersten Tag des Kurses setzen Sie sich mit «Available Light» und Kunstlicht auseinander. Unter der Leitung des erfahrenen und mehrfach ausgezeichneten Pressefotografen Adrian Moser schärfen Sie den Blick dafür, wie Sie künstliches und natürliches Licht gekonnt einsetzen oder kombinieren. Welches Material Sie dazu am besten nutzen und wie Sie eine optimale Lichtführung unter erschwerten Bedingungen erreichen. Ausserdem gehen Sie der Frage nach, in welchen Situationen Sie besser mit dem oder gegen das Licht arbeiten. Und nicht zuletzt: wie sich ganz eigene Lichtwelten erschaffen lassen.

Umsetzen einer Bildidee

Am Nachmittag des ersten Tages wenden Sie die Inputs an und setzen eine eigene Bildidee um. Diese besprechen Sie anschliessend in der Gruppe und erhalten wertvolle Rückmeldungen von Adrian Moser.

Praktische Übungen im Studiosetting

Der zweite Tag ist der Studiofotografie gewidmet. Aufgeteilt in Kleinstgruppen von zwei bis vier Personen erhalten Sie die Möglichkeit, in einem Studiosetting mit Off-Camera-Blitzen sowie Reflektoren und verschiedenen Light Shaping Tools wie etwa Softboxen, Waben und Folien zu arbeiten. Der Fokus liegt dabei auf klassischen Licht-Setups. Auf Wunsch können Sie jedoch auch experimentellere Ideen umsetzen.

Am Ende des Kurses haben Sie ein vertieftes Verständnis von natürlichen und künstlichen Lichtquellen und fühlen sich befähigt, diese in ihrem Alltag als Fotograf oder Fotografin gekonnt und mit Freude einzusetzen.